Del 2 al 21 de septiembre, la iniciativa Santander World propone a los ciudadanos un paseo por los cinco continentes a través de cinco esculturas modernas y de grandes dimensiones intervenidas por artistas de estilos muy diferentes entre sí y que, desde hoy, se ubican a lo largo del frente marítimo de la ciudad.
El alcalde de Santander, Íñigo de la Serna, ha inaugurado esta mañana este proyecto que dirige el arquitecto cántabro José Ángel Cicero y resultó premiado en las ayudas de la Fundación Santander Creativa, ‘Cultura Emprende 2014’. De la Serna ha señalado que esta muestra ofrece nuevas “huellas” de arte en Santander y tiene un título “acertado”, ‘Santander World’, que representa la “aspiración de una ciudad pequeña y humilde pero que tiene una clara vocación cosmopolita y de apertura al mundo”.
Cada artista ha intervenido una de las esculturas y ha representado un continente distinto en una de ellas. Europa, Asia, América, África y Oceanía en más de cuatro metros de altura y en forma de de figura humana cubiertos con una piel diferente y una estética muy personal. Todos los creadores forman parte de la Asociación Cántabra de Artes Visuales (ACAV), que participa, de este modo, en este proyecto de arte urbano, coincidiendo con la celebración del Mundial de Vela.
Europa, frente al Club Marítimo
“Esta pieza se basa en la idea de unidad y uniformidad, conceptos que marcan la Europa moderna y que se expresan a través del empleo uniforme del color del material. Parece imposible representar en una sola pieza un continente que alberga una gran cantidad de culturas, diferentes entre sí, pero unidas por la idea de un espacio común y compartido”, explica Emeric Minaya, el autor de la obra.
Europa es cuna de la cultura occidental, por eso las esferas de la pieza se extienden desde el centro hacia el exterior en forma de explosión, se perciben como elementos tecnológicos, espaciales y globales. “Elementos presentes en la Europa de nuestros días”, describe Minaya.
Emeric Minaya: realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo (ahora Escuela Nacional de Artes Visuales). Este año ha presentado en el festival ‘Meetin Art’ su videocreación ‘El tiempo perdido’. En 2012 formó parte de la exposición colectiva en Café Dels Tints, de Figures.
AMÉRICA, en el Muelle Calderón
Sandra Suárez define su propia obra así: “Mi obra es muy fauvista, tiene influencias de los años que viví en Brasil. El color es el protagonista indiscutible de mi trabajo. Para este proyecto en concreto decidí representar la América más indígena y su naturaleza. La escultura está dividida en tres partes. La parte superior representa el cielo, la parte intermedia la tierra y la parte inferior el mar. Espero que mi escultura refleje la luz y la alegría de América”.
Sandra Suárez: cursó los tres primeros años de la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Y finalizó en la Universidad de Federal da Bahia, ‘Escola de Belas Artes’. Salvador de Bahia, Brasil. En 2013 participó como representante española en el “II International artist meeting” en Gaziantep, Turquía y en 2012 expuso su obra “Fauna y trama” en la Sala Fundación Bruno Alonso (FBA) de Santander.
ASIA, en Castelar
La intencionalidad de esta escultura fue la de captar la esencia del continente asiático. Tomando tres conceptos que representan las sociedades asiáticas: tradición, espiritualidad y hermetismo. Busqué crear una pieza de carácter serio, austero, que invitase a la introspección y la reflexión. A nivel de representación me alejé de un tratamiento bidimensional, intentando no sólo dotar de piel a la estructura sino de modificar sus volúmenes, buscaba un trabajo puramente escultórico.
Tan solo emplee dos colores: blanco y negro que simboliza la espiritualidad y el hermetismo opte también por revestir toda la pieza con tacos de madera de pino tratad, de dos dimensiones diferentes de un juego tridimensional que simulase un gran mapa, un reflejo de la superpoblación del continente, traducido en un horror vacui escultórico.
María Centeno: Realizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en Artes Gráficas en la Universidad del País Vasco. En 2013, obtuvo el Primer premio en el ?”ertamen de pintura Manuel Liaño Beristain” (categoría tinta) y participó en la XII Feria de Arte Contemporáneo, Medinaceli Centro DEARTE. En 2010 fue seleccionada para participar en la Muestra “XXXII Concurso Nacional de Pintura Casimiro Saínz”.
ÁFRICA, en Los Peligros
La simbología africana en esta obra combina lo personal y lo universal, simboliza al hombre y su entorno, pueden verse alusiones al concepto de reunión, al mar, los fenómenos naturales, inscripciones, lemas o dibujos de diferentes tribus y etnias. Son elementos que luchan entre sí, por ser unos más abstractos y otros más reconocibles, todos ellos pintados en negro y cayendo desde la parte superior de la pieza hasta desaparecer en forma de lluvia. Las partes de color ocre simbolizan la fusión de la tierra y el agua (vitales para comprender la vida en el continente). Están trabajadas por medio de la transformación del material en sí mismo, aludiendo también así, a mi propio proyecto personal de trabajo con la materia y la tesis doctoral que llevo a cabo sobre ésta y su influencia en la pintura contemporánea.
Aquí la figura escultórica, es ese espacio donde la materia funciona como el vehículo portador de las ideas, utilizo polvo de hierro (elemento tierra) mezclado con barniz al agua (elemento agua) para conseguir su transformación en óxido que ayuda a crear esas huellas y estratos en la obra, que transforman nuestro habitual modelo de percepción.
José Luis Ochoa: proyecto de Tesis Doctoral: ‘La materia y la experiencia radical de lo inefable en la pintura contemporánea’, Universidad del País Vasco. Entre sus últimas exposiciones individuales podemos destacar ‘All That Is Solid Melts Into Air’, ARTESANTANDER. 2012 y ‘Exit’ en Espacio Creativo Alexandra.
